Filmkritik "Die drei Musketiere" Französische Verfilmung (2023)

Filmkritik „Die drei Musketiere“ 2023

Tja, da wäre sie nun, eine Neuverfilmung. Diesmal aus französischer Quelle.

„Hoffentlich huldigen sie dem Original, schließlich ist Dumas Frankreichs Lieblingsschriftsteller!“ dachte ich noch voller Vorfreude.

Nun ja…..

Ein wenig ernüchtert nach dem Kinobesuch stellte ich fest, dass dem Werk definitiv Epik fehlt, aber, wie meine Kinobegleitung meinte, „zumindest nicht so ein Schwachsinn wie mit dem Luftschiff“ gezeigt wurde.

Warum das als Mehrteiler geplante Werk im ersten Teil ausgerechnet „D’Artagnan“ heißt, ist nicht ohne Weiteres ersichtlich, da überhaupt keine Charakterentwicklung stattfindet. Leider.

Die Eröffnungsszene lässt schaudern, muss sich doch der totgeglaubte Gascogner mit eigener Kraft aus einem Massengrab ausbuddeln und die Nahaufnahme, röchelnd, verdreckt und sabbernd, woraufhin dann der Titel „D’Artagnan“ eingeblendet wird, ist bestimmt keine Einführung, die des stolzen Gascogners der literarischen Vorlage gerecht wird. Puh!

Überdies hat Papa d’Artagnan wohl doch ein paar Moneten übrig gehabt und schickt den Sohn mit einem herrlichen spanischen Pferd nach Paris, allerdings mit ziemlich obskuren Klamotten – WAS ist dieser seltsame Hippie-Mantel aus Lederflicken???

In Meung, so es denn Meung ist, verliert d’Artagnan dann auch nicht das Empfehlungsschreiben, sondern hilft Damen in Nöten, um von selbigen beinahe erschossen zu werden. Prächtig.

In Paris angekommen, ist er dann immer noch so verdreckt wie nach der Wiederauferstehung aus dem Grab. Gab es auf dem Weg denn keinen Bach oder Teich, in den man hätte hüpfen können und/oder seine Kleidung wieder halbwegs präsentabel hätte herrichten können?

Der Trend zum „Grunge-Look“ zieht sich durch den gesamten Film, insbesondere bei den männlichen Darstellern. Kaum eine Barttracht erinnert ans 17. Jahrhundert, die Frisur schon gar nicht (außer bei König Louis) und man erkennt nicht, wo die Bartstoppeln aufhören und der Dreck anfängt. Auch die Klamotten widerstehen diesem Trend nicht: Aus ist’s mit Porthos prächtigem Wehrgehänge, stattdessen wird er von d’Artagnan nur angerempelt und steht mit nachlässig halb aufgeknöpfter Weste da. Das wäre dem literarischen Porthos gewiß nicht passiert. Selbst in der abschließenden Szene, als der König Athos begnadigt (um den er sich vorher einen feuchten Kehricht gekümmert hat) und d’Artagnan mit dem Degen den „Ritterschlag“ versetzt, ihn aber mit Worten lediglich zum Leutnant der Musketiere ernennt, trägt der König einen braunen Anzug, mit dem man den Gascogner wohl nach Paris hätte schicken können, aber nicht den König auf eine hochoffizielle Gunstbezeigung. Das war dann auch kein Ritterschlag, sondern eine wenig nachvollziehbare Beförderung, war d’Artagnan doch vorher noch nicht einmal offiziell Musketier. Und die Uniform konnte er auch noch nicht tragen. Uniform? Wir erinnern uns: Ein diffus dunkelblau-schwarzer Mantel mit ebenso dunklem Kreuz, aufgenäht am Oberarm. Dazu ein paar dunkle Knöpfe – fertig!

Für die Kardinalsgardisten das ganze Ensemble dann bitte in verwaschenem dunkelsten schwarz-braun-rot, so dass bei Nahkampfszenen mit unmöglichster Kameraführung keiner erkennt, wer da gegen wen kämpft und wer wen niedermetzelt. Habe ich mich schon über die lausige Qualität der Kampfszenen beklagt?

Da wird nur herumgemetzelt, Fausthiebe verteilt und möglichst rasch umeinander gewälzt, damit die Kamera jeglichen Focus verliert.

Sämtliche Charaktere laufen ohne Persönlichkeit herum, sie bleiben völlig zweidimensional.

Während der Gascogner (mal wieder) viel zu soft ist und ihm der Biss und die Pfiffigkeit des Originals fehlt, schafft es der Darsteller tatsächlich, mit beinahe nur zwei Gesichtsausdrücken den gesamten Film zu bestreiten: Das ernste Gesicht und der Blick des unschuldig-süßen Hundewelpen, der wahlweise bei den Damen oder bei Freunden, die grausige Geschichten aus ihrer Vergangenheit erzählen, zum Einsatz kommt. Der Begriff „Hundewelpe“ passt auch ausnehmend gut, da er wie ein solcher recht tapsig in brenzlige Situationen stolpert, deren Brisanz die literarische Vorlage frühzeitig erkannt hätte. Beispiel: Bei Buckinghams Maskenball schafft er es zwar, ein Kostüm zu entwenden und auf den Ball zu gelangen (die Maske ist irgendwas zwischen Schwein und Hund, soll wahrscheinlich ein Wolf sein, oh Graus, wobei wir wieder bei tapsigen Pfoten wären), mischt dann beim Versuch, zu Buckingham zu gelangen, die Wachen auf und steht kurz vor einer Festnahme. Seufz. Zweites Beispiel: Fällt bei dem Verfolgen einer Spur zum Beweis von Athos Unschuld beinahe einer Dame ins fleckige Dekolletée, welches diese ihm frivol unter die Nase hält, verabschiedet sich, schnüffelt plump in deren Haus herum und lässt sich von ihr anschießen. Erneut seufz wegen so viel Dummheit.

Immerhin kann er dann bei Constance, die natürlich mal wieder Mademoiselle (!) Bonacieux ist, auftauchen und sie bitten, ihn zu nähen, was sie natürlich gerne tut. Leider hält der Angebete sein Hemd stets züchtig vor der Brust, so dass weder die Zuschauer noch Constance allzuviel von seinen etwaigen Reizen sehen können. Trotzdem beklagt sie sich dauernd, er würde zu viel wackeln, was er abstreitet. Und nein, er hat wirklich nicht gewackelt, die blöde Kuh soll sich auf ihren abscheulichen Reiß-und-Zieh-Stich konzentrieren.

Auch sonst zeigen die Damen nicht allzu viel, wo es sich hinzuschauen lohnt. Keine üppigen Dekolletées und verschwenderische Roben. Selbst das Make-Up ist ihnen fast aberkannt worden. Wahrscheinlich war der Dreck für die Herren so teuer. Dementsprechend ist die Königin mehr als unscheinbar und in der deutschen Fassung mit einer Stimme synchronisiert, die an eine Schülerin der zwölften Klasse erinnert, die einen langweiligen Text im Unterricht vorlesen muss. So kann der Zuschauer auch nicht nachvollziehen, warum Buckingham gerade für diese langweilige Person in Liebe entbrannt sein soll. Tja, und Buckingham selbst, der ja einer der schönsten und mächtigsten Edelmänner seiner Zeit gewesen sein soll, ist hier nur ein schlecht rasierter Irgendwer, der über den Kanal gesegelt ist für ein Date.

Aber wenn schon die Königin langweilig ist, dann ist es auch ihre Wäschefrau, die von der lingerière zur Wäscherin degradiert wurde, die in ihrem Domizil offenbar die Laken des Palastes zum Trocknen hängen hat.

Und wo wir gerade bei weiblichen Reizen sind: Dieses Thema regt mich schon seit etlichen Filmen und Serien auf: Warum werden als Frauenleichen immer Frauen fast ohne Brust, aber mit meterlangen Nippeln verwendet??? Es ist einfach nur grausig! Fürchtet man, dann FSK 16 statt FSK 12 zu sein, wenn man normale Frauen statt abgehärmter Diätfetischistinnen nimmt?

So, zurück zu den Charakteren:

Porthos. Wir erfahren nichts, gar nichts über ihn, außer dass er bisexuell ist und am ersten gemeinsam beim Feiern verbrachten Abend wohl nichts dagegen gehabt hätte, d’Artagnan abzuschleppen, wie Aramis andeutet. Fein. Am nächsten Morgen liegt er dann auch mit einer langweiligen Frau und einem hübschen Mann im Bett. Da hätte ich auch den Mann genommen, man verzeihe mir. Keine Prokuristengattin, kein einseitig vergoldetes Wehrgehänge, keine Großspurigkeit, noch nicht einmal eine hünenhafte Statur. Um dies zu kompensieren, darf er immerhin den einzigen Friesen der equinen Belegschaft reiten.

Aramis ist eine andere Hausnummer. Seine Darstellung empfand ich als out of character, insbesondere in folgenden beiden Szenen: Als der Krüppel mit dem Holzbein bei der Exhumierung im Wald versucht zu fliehen, geht Aramis sadistisch grinsend zu seinem Pferd, zieht sein Gewehr vom Sattel und schießt dem Krüppel das Holzbein weg, woraufhin dieser hilflos umfällt. Aramis kommentiert, dass er eigentlich auf das andere Bein gezielt hätte. Ziemlich geschmacklos, denn diesem langsam weghoppelndem alten Mann hätte der gesunde Musketier in wenigen Sekunden nachsetzen können und er hätte ihn auch erwischt ohne viel Mühe. Dann noch Spielchen zu treiben, ist kein schöner Charakterzug. Anschließend foltert er ihn noch mit fiesen psychologischen Tricks, indem er das christliche Kreuz von der Wand schlägt und beginnt, es an einer Seite mit dem Messer anzuspitzen. Mit dem Kommentar, er würde seine Waffen ungern beschmutzen, bedroht er den Alten wie bei der Vampirjagd mit dem Holzpflock. Der literarische Aramis hätte niemals, absolut niemals das Kreuz entweiht, dafür steht er der Religion zu nahe. Die Freunde können sich das wohl auch nicht anschauen, denn sie stehen untätig im Hof herum, hören den Alten verzweifelt schreien und greifen nicht ein. Da Aramis nun schon out of character ist, hat er optisch auch eher Ähnlichkeit mit einem Piraten als mit dem feinsinnig-intriganten und ausnehmend hübschen Edelmann, den wir aus dem Buch kennen. Während des Films fiel mir tatsächlich auf, dass er einen Kajalstrich hat, der eines Captain Sparrow fast würdig ist! War allerdings schwer zu differenzieren, wo der Dreck aufhört und der Kajal anfängt.

Athos. Ja, wo fange ich da an? Abgesehen, dass die Altersdifferenz zu den anderen wohl eeeeeetwas groß ist (aber wir wollen nicht meckern, immerhin ist es Vincent Cassell), konnte der Darsteller kaum etwas machen, was dem Charakter Tiefe gegeben hätte. Selbst die Geschichte des „Freundes“ und seiner unglücklichen Ehe geht sang- und klanglos am Zuschauer und d’Artagnan vorbei. Auch dieses Mal hat Athos seine Frau nicht selbst gehängt, irgendetwas hat sie getan und sein (erfundener) Bruder hat sie erkannt. Ja, nun. Dann hat Athos sie der Gerichtsbarkeit ausgeliefert und die Dinge nahmen ihren Lauf. Tststs, böser Athos.

Tja, und da diese Geschichte offenbar so wenig verfilmbar ist, bekommt er noch einen Bruder, der mit den Protestanten paktiert und Buckingham bei der Reise zu seinem Date behilflich ist. Benjamin, die Brillenschlange, der aussieht, als sei er gerade bei Fielmann gewesen.

Nachdem dann auch Athos wegen Kapitalverbrechen an flachbrüstiger, langnippeliger Frau kaltgestellt und verhaftet auf die Vollstreckung seines Todesurteils wartet, versuchen seine Freunde, Beweise zu finden, die für seine Unschuld sprechen. Sie suchen, verlieren aber ihre Fährten (wieder der Hundevergleich) und müssen sich geschlagen geben. Während Athos also ein letztes Mal an seinen Kameraden vorbeigeht, hält jeder sein Erbstück in der Hand: Aramis einen Rosenkranz (wahrscheinlich hat er zu wenige davon), Porthos eine Uhr (weil sie ihm gefällt) und d’Artagnan den Degen, der aussieht, wie aus dem Fundus des billigen Mittelalterverkäufers (weil er damit umzugehen weiß – ja, haben wir nur nicht viel von gesehen!). Abgesehen davon hätte laut Buch sicher Porthos den herrlichen Prunkdegen geerbt, da er ihn stets bewundert hat. Als Athos zum Schafott fährt, machen seine Freunde und Regimentskameraden genau eines: Nämlich NICHTS, um Athos zu retten!!! Übermäßig traurig scheint auch keiner zu sein. Zum Glück rettet Benjamin mit seinen Aufrührern den Bruder, wenn den Musketieren dazu der Mumm fehlt!

Prompt denkt Tréville, der dadurch entstandene Aufruhr wäre ein Komplott seiner Musketiere, womit er sie allerdings überbewertet. Sein Befehl lautet, dass alle Ausgehverbot haben, Porthos, Aramis und zwei weitere Kameraden sollen das Tor bewachen und jeden erschießen, der es wagt, das Hôtel de Tréville zu verlassen. Was ist das denn für ein Befehl? Seine Musketiere dazu zwingen, auf Kameraden zu schießen, ist nicht nachvollziehbar. Meine Kinobegleitung beschrieb Tréville passend als „zahnlosen Tiger“, der sich in keinster Weise für seine Männer stark macht. Auch für Athos nicht!

Immerhin darf d’Artagnan, da er ja noch kein Musketier ist, nach Hause gehen, was er unter theatralischem Schulterklopfen seiner Kameraden dann tut. Bestimmt wurde das gezeigt, damit wir wissen, wie lieb alle den Gascogner haben.

Zuhause läuft er wieder Constance über den Weg, die ihn direkt nach England schickt, um das Collier der Königin zurückzuholen, das sie Buckingham mitgegeben hat. (Meine Kinobegleitung: „Eine Locke ihres Haares hätte es wirklich auch getan!“)

Jetzt darf d’Artagnan also alleine nach England reiten, ohne Hilfe seiner Freunde. Dafür pennt er auch im Wald, was ja dem allgemeinen Hygienestatus entspricht. Hier taucht dann zum Glück Athos auf, aber gibt sich erst zu erkennen, nachdem er mit dem Gascogner ein übles Spiel gespielt hat und diesem und dem Zuschauer fast das Herz stehen geblieben ist ob des vermeintlichen nächtlichen Überfalls. Athos kommentiert entsprechend: „Und SO geht Ihr mit meinem Degen um?“ Na super, wer solche Freunde hat, braucht keine Feinde mehr!

In England angekommen, befindet sich Buckinghams Schloss natürlich auf den Klippen, damit man später den obligatorischen Galopp-Stunt ganz nah an der Klippenkante drehen kann. Und Milady scheint, wie auch in anderen Verfilmungen eine Affinität zu Klippen, bzw. zu Sprüngen in die Tiefe zu haben. Aber vorher braucht es noch einen Grund, dass Buckingham von Milady beklaut werden kann. Da die Königin ihm keine Nestelstifte oder Diamantnadeln mitgab, welches der ungebildete Zuschauer heutzutage sicher nicht kennt und angesichts der absolut schmucklosen männlichen Garderobe, braucht Buckingham einen Grund, um richtig „auf die Kacke zu hauen“, sprich, das Collier der Angebeteten auch als Mann tragen zu können. Daher also ein Maskenball, zu dem er mit viel Bling-Bling als Meeresgott Neptun erscheint. Hach, wie raffiniert!

Nachdem d’Artagnan endlich zu Buckingham vorgedrungen ist, hat sich Milady schon mit dem Collier aus dem Staub gemacht. Flott im Park noch Athos über den Weg gelaufen, aber kein Problem, sie schubst ihren Gatten einfach um und weg ist sie! Dann der Klippenstunt mit dem ihr nachreitenden d’Artagnan, dessen Pferd immer zum passenden Moment einen Trickreitersattel trägt und der Zuschauer wird informiert, dass sie in d’Artagnans Augen einen Funken erkenne, mittels dessen sie ihn verbrennen will. Nun ist der Zuschauer recht aufgeschmissen, da er selbst diesen Funken beim Gascogner überhaupt nicht entdeckt hat, nur, dass er manchmal mehr mit der Hose als mit dem Hirn denkt. Erneut seufz! Was wäre das für ein poetischer Kommentar, wenn er nur zutreffen würde und wir hier wirklich unseren heißblütigen Gascogner sehen könnten. Stattdessen……habe ich schon den niedlichen Hundewelpen erwähnt?

Zurück in Paris kommt es zum großen Showdown, äh, der letzten Action-Sequenz, die natürlich jeder Film braucht. Anlässlich der Heirat des königlichen Bruders, patrouillieren die Musketiere in der schlecht gefüllten Kirche in den Seitenschiffen und bekommen natürlich nix mit, wäre da nicht Athos, der sich im Menschengewimmel vor der Kirche aufhält und plötzlich eine Eingebung hat, dass sein Bruder ein Attentat bei der Trauung vorhat. Also nichts wie rein in die Kirche – kann man da übrigens während einer königlichen Hochzeit einfach so reinstürmen, ohne von Wachen aufgehalten zu werden, um dann im Mittelgang zu stehen und das Chorgestühl abzusuchen, was natürlich vorher noch keiner gemacht hat. Kurz bevor der Attentäter zum Schuss kommt, kann Athos die Gesellschaft warnen, es fliegen natürlich ordentlich die Fetzen und zuletzt bedankt sich der König bei Athos mit Begnadigung, bei d’Artagnan mit Beförderung. Der Rest bekommt nichts, noch nicht mal ein Dankeschön.

Warum Athos seinem Bruder in den Rücken fällt, wissen wir nicht, auch nicht, was die beiden voneinander denken. Immerhin taucht Milady im Abspann wieder auf, hat sie doch als erprobte Klippenspringerin selbiges Manöver überlebt.

Insgesamt wird alles, was bei Dumas aneckt, weiß gewaschen:

D’Artagnan liebt keine verheiratete Frau, sondern eine Mademoiselle, in einer unschuldigen Anhimmelei.

Bleibt zu hoffen, dass er nicht der Mann ohne Unterleib bleibt, und ob wir die Szenen mit Milady und Ketty noch serviert bekommen, ebenso seine Täuschung.

Athos hat seine Frau nicht gehängt, irgendwie scheint sie aber das Brandmarken verdient zu haben.

Aramis hat bisher keinerlei Liebschaft mit der Chevreuse und zeigt auch keine zwei Seiten des Musketier-Abbes.

Der König wird ein wenig tölpelhaft dargestellt, damit man der langweiligen Königin die Liebe zum gewöhnlichen Buckingham abnimmt.

Porthos hat keine Prokuristengattin, die er vor den Augen ihres schwächelnden Gatten umwirbt, um an ihr Geld zu kommen.

Der Kardinal hat nur ein paar Textpassagen, um ihn als Intrigant zu kennzeichnen. Allerdings bleibt er komplett ohne Tiefe. Vielleicht wird es noch besser.

Dann die Frage: Wer ist Benjamin? Was bewegt ihn und warum? Er könnte ein interessanter Charakter sein, wenn wir etwas mehr über ihn erfahren könnten.

Die größte Frage stellt sich am Ende des Films: Warum sind die Vier überhaupt befreundet? Keiner gibt irgendwann zu erkennen, dass die anderen ihm mehr als jeder andere Kamerad bedeuten. Dass man so schön zu viert mit den Kardinalsgardisten im Wald raufen kann, ist ja nun kein Grund.

Was ich klasse fand, waren die schönen Pferde, die immer sauber geputzt und teilweise eingeflochten waren (für die Männer hat es dann nicht mehr gereicht). Die Bilder an der Küste, meistens im Gegenlicht mit prächtigen Silhouetten vor Meer und Himmel haben mir sehr gefallen. Das Schiff war auch authentisch für das 17. Jahrhundert. Wenn durch Wege in Getreidefeldern geritten wurde, sah man zum Glück keine Fahrgassen bei den Drohnenaufnahmen.

Dies ist jetzt die bisher längste Filmkritik aus meiner Feder und sie fällt leider auch ungnädig aus. Ich glaube, ich bin etwas enttäuscht, da ich aufgrund unserer Gruppe hier sehr verwöhnt bin. Hier werden die einzelnen Personen genussvoll bis auf den Grund interpretiert, bis sie uns genauso vertraut sind wie wirkliche, lebendige Freunde. Und irgendwie stelle ich diesen Anspruch auch an einen Regisseur, dass er sich mit dem Stoff auseinandersetzt und den Charakteren gerecht wird, anstatt ein nettes Heldengeschichtchen mit ordentlichen Actionszenen zu drehen.

Ach ja: Kleine Anekdote am Rande: Als wir das Kino verließen (gerade mal ein Dutzend Leute haben die Abendvorstellung am ersten Tag besucht), standen zwei junge Frauen, Anfang bis Mitte Zwanzig im Flur und wir fragten, wie ihnen der Film gefallen hat. Sie fanden ihn gut. Auf deren Frage, wie wir ihn fanden, meinten wir, dass wir die Buchvorlage im Kopf hätten und so dauernd vergleichen würden. Darauf die eine: „Oh, da gibt es Bücher von? Wie toll!“ Ich hab sie dann etwas eingebremst, sie solle erst mal mit dem ersten anfangen – und keine Kinderbuchausgabe wählen…… Ich war komplett perplex, dass es in der Generation gar nicht mehr bekannt ist, dass die Vorlage ein Klassiker der Weltliteratur ist, von keinem Geringeren als dem Lieblingsschriftsteller der Franzosen!

Zu guter Letzt: Ein klein wenig versöhnt hat mich die Szene, in der d’Artagnan mit den drei Musketieren das erste Mal vor dem König steht und der König meint: „Junger Mann, Ihr erscheint mir ein wenig arrogant!“ Darauf d’Artagnan anfangs bissig, dann versöhnlicher: „Ist mein einziger Reichtum! Und ich stelle ihn in den Dienst Eurer Majestät!“

Mein Lieblingszitat des Films.

Tja, ich kööööönnte deine Fragen natürlich beantworten, aber ich empfehle dir, den Film doch zu schauen, dann lässt es sich nämlich viel besser darüber lästern, wenn alle auf dem gleichen Kenntnisstand sind!🤣😂

Ja, ich bin gemein, ich weiß!😁

Aber echt: So schnell kriegen wir keine neue Verfilmung, da muss man nehmen, was man kriegen kann.

Vielleicht gefällt der Film dir aber besser als mir. Kaloubet fand ihn ja auch nicht schlecht. Und du weißt ja, dass meine Filmkritiken stets unter meiner spitzen Feder nebst vorlautem Mundwerk leiden!

🤣😂🤣😂

Ja, man war recht ernüchtert beim Anschauen und auch hinterher. Ich hätte mir wirklich auch einen Wein genehmigen sollen!😁😉